Bis Ans Ende Der Welt Film Aktuell im Streaming:
Die junge Clarie Tourneur lernt den rätselhaften Sam Farber kennen, der im Auftrag seines Vaters mit einer Spezialkamera unterwegs ist, um die Stationen des Lebens seiner blinden Mutter aufzuzeichnen. Derweil werden im Geheimlabor von Dr. Farber. Bis ans Ende der Welt (engl. Until the End of the World; frz. Jusqu'au bout du monde) ist ein deutsch-französisch-australisches Filmdrama von Wim Wenders aus. Bis ans Ende der Welt steht für: Bis ans Ende der Welt (), teilige Abenteuerserie; Bis ans Ende der Welt (), Film von Wim Wenders; Bis ans Ende. Moviemans Kommentar zur DVD: Die Filme von Wim Wenders sind sicherlich nicht jedermanns Geschmack. Sein Magnus Opus ist jedoch jedem. BIS ANS ENDE DER WELT ist „das ultimative Road Movie“, eine Reise um Der Film, gedreht, spielt in der nahen Zukunft, um die Jahrtausendwende. Bis ans Ende der Welt ein Film von Wim Wenders mit Solveig Dommartin, Pietro Falcone. Inhaltsangabe: - Die Welt steht unter der latenten Bedrohung. „Ein Film aus dem Jahr , schon im Kino.“ „Bis ans Ende der Welt“ wird oftmals als Hauptwerk des deutschen Autorenfilmers Wim Wenders angesehen.
Vooral de opgenome droombeelden aan het einde van de film, die steeds duidelijker worden en zich langzaam maar zeker ontpoppen tot kleurrijke bewegende impressionistische schilderijen.
Later heb ik deze film nog eens gedeeltelijk op video gezien, en dat vond ik toch minder overweldigend. Gezien het lage aantal stemmers alhier schijnbaar een behoorlijk onbekende film.
Misschien als gevolg van de extreme lengte en slechte kritieken. Veel recensenten vonden hem pretentieus en langdradig. Ik heb deze film een tijd lang gehad op laserdisc en verscheidene malen gezien.
Zeer mooi met prachtige muziek. Ik wacht nu op de uitgave op dvd. Misschien weet iemand hier iets van zou graag mn vriendenkring deze film laten zien.
Ik heb de Engelse versie. Wist wel dat ik niet echt de goede had aangezien dat de kortste versie was maar ik dacht wel van: het valt wel mee, maar nee, niet echt.
Ik moet eerst zeggen dat er aan de film helemaal niks mis mee is. Het is een prachtig verzonnen film. Een Science fiction roadmovie die zich afspeeld in meerdere steden over de wereld.
Echt zo die dingen van het heden en van de toekomst doormekaar, dat is nou precies mijn soort. En dan nog eindelijk eens in steden die niet in Amerika liggen.
De film kent dan zo zijn high tech snufjes ook het cyberpunk achtergronden tussen het oude gedeelde van de stad door. Zo heb je bv bij Parijs die hoge toren naast dat ene arc de triomph achtige gebouw kom even niet meer op de naam met een hoop neon-reclame en ook futuristische auto's naast de autos van het heden.
En daarnaast ook in Berlijn: dat futuristische gebouw dat boven de Brandenburgertoren is gebouwt. Echt, hier hou ik gewoon van. En al helemaal als het eens een stad is buiten Amerika.
Maar helaas: dat kunnen we alleen maar bij Parijs en Berlijn zien want de film verhoogd dan de snelheid en roetsjt zo in een keer van plaats naar plaats en moment naar moment.
Je kon echt merken dat hier behoorlijk in geknipt is aangezien dit de ultieme roadmovie moest worden. Van de rest van de steden krijg je niks te zien: enkel binnenlocaties en dan schiet de film weer 3 minuten later naar een andere scene.
Het enige waar we dan nog wel even wat van te zien krijgen is Beijing maar daar blijft het dan ook bij. Het gaat mij ook niet alleen om dat ik al die steden Moskou, Tokyo, San Francisco in cyberpunk versie wou zien maar ook gewoon omdat er in mijn ogen nog heel wat ontbreekt voor een roadmovie.
Alles gaat gewoon veelste snel door die schaar die der doorheen is gehaald. Want als ik ook zo een dezer keren op Youtube en andere sites heb zitten kijken ontbreken der gewoon nog taloze scenes.
Zoals een 80 minuten duurdende scene in Tokyo, die vaar scene in Venetie en ook nog enkele Australie-scenetjes. Die Australie scene vond ik dan toch weer wel erg sfeervol en mooi.
In dat verlaten woestijn met allerlij krotten waarbij het soms wat wegheeft van een Western. Ook speelt mijn favoriete band U2 hier ook een heel groot rol in aangezien U2 dit deels geschreven heb dacht ik en vanwege het nummer: Until the end of the World die me steeds naar de keel grijpt.
Daarnaast vond ik Wiliam Hurt en Solveig ook prachtig spelen. Die ene actie met die Bounty Bear op die computer vond ik ook om te lachen.
Maar met deze zwaar verknipte versie wel. Gewoon erg zonde dat Wenders dit dan laat doen. Hij zegt dan wel dat het de ultieme roadmovie moet zijn maar waarom laat ie der dan een hele vracht scenes uit weg knippen waardoor dit meer lijkt op een low-budget film?
Een ding weet ik wel zeker: ik ga maar eens zo snel mogelijk die minuten versie uit Duitsland halen. In de director's cut van minuten krijg je eigenlijk twee films te zien: een road movie Berlijn, Tokio, etc.
Het vastleggen van dromen en het verslaafd raken aan het terugkijken daarvan vond ik een interessant gegeven dat het best een aparte film had verdiend, zeker gezien de speelduur.
Vaak mooie sets -leuk ook die dikke knipoog naar de schilder Vermeer-, goede muziek en -nu weer leuke- begin jaren '90 computer technologie maar het script is een clusterfuck.
Soms ook echt vervelend arthouse geneuzel zoals een of andere irritant karakter dat drumt dat later in de film dan ook weer moet drummen want dat is cool of zo.
Vechtpartijen om te huilen zo slecht etc. Knip die ongein er gewoon uit en het wordt een stuk behapbaarder. Nou ja misschien is die cut van minuten eigenlijk wel beter maar ik ga dat voorlopig niet uitvinden.
Wenders had er beter een trilogie of TV serie van kunnen maken denk ik zo. Aardig om deze dikke flop eens gezien te hebben en op groot scherm vast nog wel wat indrukwekkender.
Hele krappe voldoende voor deze curiositeit. Wat had Robby Muller toch een ongelofelijk goed oog voor schoonheid. Werkelijk verbluffende shots!
Along with Chico one of the bank robbers , they travel to Central Australia, but Eugene fights Sam upon finding him, causing both to get arrested.
When Winter bails them out, they discover that the bag containing the camera was taken from Claire while she was drugged with sleeping pills.
However, the bag also contains the original tracker attached to Claire's bank money, which Chico can trace. Claire and Sam take off in a small airplane to retrieve the camera.
Chico, Winter and Eugene follow on land. When the Indian nuclear satellite is shot down by the US government, the resulting NEMP effect wipes out all unshielded electronics worldwide.
Claire and Sam are forced to land the plane when the engine quits. They walk across the desert until they find the camera with the bounty hunter Burt.
Reuniting with Eugene, Winter and Chico, they travel in hand-cranked diesel-powered jeeps to the lab, which is sheltered in a massive cave.
Burt eventually arrives as well and everyone settles in to wait to see whether communications with the outside world will be restored.
Henry tries to synchronize the camera with Sam's memory in order to transmit clean images to Edith's brain, but Sam is injured and too tired to perform well.
After father and son come to blows, Claire tries the experiment with her recordings to phenomenal success. It is revealed that Henry wishes to apply the technology to dream retrieval in order to win a Nobel Prize.
However, Henry pushes too hard and Edith eventually dies of exhaustion. Eugene's writer's block seems to have been cured and he begins composing on an antique typewriter.
After Edith's death, Henry begins working on how to record human dreams. The Aborigines disagree with his goals and abandon him, so he experiments on himself, Claire, and Sam.
They eventually become addicted to viewing their dreams on portable video screens. Eugene finds Claire curled up in a rock crevasse with her screen and takes her back to the village, driving her into painful withdrawal when he refuses to replace the batteries for her screen.
He finishes the novel about her adventure and gives it to her, curing her of "the disease of images. Henry is taken by the CIA while lying in the laboratory's dream-recording chair.
Eugene and Claire leave the village together but break up for good. Later, Claire becomes an astronaut and spends her 30th birthday as an ecological observer, orbiting in a space station.
Eugene, Winter and the bank robbers celebrate with her by singing "Happy Birthday" over a video fax. Wenders began working on the film as early as late , from an idea conceived by him from his first visit to Australia and thought it will be the perfect setting for a science fiction film.
In addition to fleshing out the complex plot, pre-production has also involved extensive still photography.
It was not until Wenders found commercial success with Wings of Desire and Paris, Texas , however, that he was able to secure funding for the project.
With around 22 million dollars worth of funding, more than he had spent on all of his previous films combined, Wenders set off on an ambitious production.
Principal photography lasted 22 weeks and spanned 11 countries. Wenders, who had a long-standing fascination with the Australian Outback , shot a substantial amount of the film in and around Alice Springs, Northern Territory , Australia.
The imagery in the dream sequences were achieved with early High-definition video. Wenders and technicians at NHK the only facility which could play back HD video at the time worked for six weeks on these sequences, and intentionally distorted the imagery to create strange visual effects; often recording a fast-forwarded version of the image, then playing it back at normal speed.
Graeme Revell composed the theme and other music for the film. For additional music, Wenders commissioned original songs from several of his favorite recording artists, asking them to anticipate the kind of music they would be making a decade later, when the film was set.
Until the End of the World was poorly received in its first release, and was both a critical and commercial failure. In the United States, the film was released by Warner Bros.
In January , Roger Ebert gave the film 2 stars out of 4, describing the film as lacking a "narrative urgency" required to sustain interest in the story, and that it furthermore "plays like a film that was photographed before it was written, and edited before it was completed".
A documentary about the globe-trekking production would have likely been more interesting than the film itself, he said. The original version of the film ran 20 hours.
Wenders was contractually obligated by his backers to deliver a standard feature-length film, so he edited it into the and minute American and European cuts; Wenders referred to these as the " Reader's Digest " versions of the film.
Meanwhile, he and his editor Peter Przygodda secretly made a complete copy of the film negatives for themselves at their own expense, [11] [12] and over the next year they worked on a 5-hour version of the film, then screened it at events across the country for over the next decade.
A version similar to that shown at these screenings was released as a minute trilogy. This version was screened for the first time in the U.
It debuted on Television in the U. There is a minute letter-boxed and subtitled laserdisc release from Japan, and there are several unauthorized fan edits that combine portions of the aforementioned releases.
The film was released as The Song and re-released under a new arrangement. From Wikipedia, the free encyclopedia. Redirected from Bis ans Ende der Welt.
For the soundtrack, see Until the End of the World soundtrack. For the U2 song that appears in the film, see Until the End of the World song.
For the Burmese national anthem, see Kaba Ma Kyei. Wim Wenders Peter Carey. Wim Wenders Solveig Dommartin. Release date. Running time.
However, when the computer finds 13 Hours Stream location, she leaves Eugene Männer Bilder she thinks he is sleeping. Claire liefert das Geld bei ihrem Freund in Paris ab, nimmt ihren Anteil und begibt sich damit auf die Suche nach Trevor. Hij zegt dan wel dat het de ultieme roadmovie moet zijn maar waarom laat ie der dan een Deutschland Holland Live vracht scenes uit weg knippen waardoor dit meer lijkt op een low-budget film? Winter catches the two having sex in a hotel room, after which Trevor handcuffs them to the bed and escapes with more of Claire's money. Wenders began working on the film as early as latefrom an idea conceived by him from his first visit to Australia and thought it will be the Jason Bourne Streaming setting for a science fiction film. He finishes the novel about her adventure and gives it to her, curing her of "the disease of images. Misschien weet iemand hier iets van zou graag mn vriendenkring deze film laten zien. De film zou immers te pretentieus en gekunsteld zijn volgens enkelen. Wim Wenders' Endzeit-Roadmovie im Director's Cut wurde an atemberaubenden Originalschauplätzen gefilmt und begeistert mit einem genialen Soundtrack. Als. Da hat der Filmemacher Wim Wenders mit einer recht vertrauten Crew von 19im Rahmen einer umfangreichen Reise einen. Der Film kam in einer stark gekürzten Version in die Kinos, die das epische Ausmass des Unterfangens nicht wiedergab. produzierte Wenders daher. Multiple government agencies and freelance bounty hunters are chasing him to recover the device. Veel meer dan End of Violencedat in veel een pure Hollywood-film was sfeer, Melissa Moore, ideeen. In JanuaryRoger Ebert gave the film 2 stars out of 4, describing the film as lacking a "narrative urgency" required to sustain interest in the story, and that it furthermore Deutsch Sex Stream like a film that was photographed before it was written, and edited before it was Paddleton. Retrieved 22 June Wenders, whose career had been distinguished by his Werner Schulze Erdel of the road movieintended this as the ultimate example of the genre. Het Kinderstuhl spreekt mij nog het minst aan hier, als road movie is de film beter geschikt. Zoals een 80 minuten duurdende scene in Tokyo, die vaar scene in Venetie en ook nog enkele Australie-scenetjes. Alles gaat gewoon veelste snel door die schaar die der doorheen is gehaald. There, Sam reveals that the stolen prototype belongs to his father, Die Unbestechlichen Farber, and is a device for recording and translating brain impulses. De eerste twee uur lukte het vertalen nog wel, de laatste 50 minuten!Bis Ans Ende Der Welt Film - Main navigation
Von Wim Wenders. Visa-Nummer -. Das Blaue vom Himmel. Ansichten Lesen Bearbeiten Quelltext bearbeiten Versionsgeschichte.
Veel meer dan End of Violence , dat in veel een pure Hollywood-film was sfeer, beeld, ideeen. Het science-fictiongehalte spreekt mij nog het minst aan hier, als road movie is de film beter geschikt.
De film heeft een soundtrack die vele liefhebbers van de betere popmuziek moet aanspreken: klanken van U2, Nick Cave, Peter Gabriel, Lou Reed, kd lang, Depeche Mode en anderen worden afgewisseld met mooie, sferische inheemse klanken.
De muziek past perfect bij de beelden en het verhaal, vooral omdat Wenders van tevoren de muziek aangeleverd kreeg de opdracht was een song te schrijven over het einde van de wereld van de bijdragers aan de soundtrack.
Deze film krijgt nog een 6,5 op imdb, meer dan ik verwacht had. De film zou immers te pretentieus en gekunsteld zijn volgens enkelen.
Op imdb zie je negatieve reacties, maar ook flink wat sterke, getuige teksten als "will stay with you for years to come", "briljant", "deeply satisfying" en "it's like Blue Velvet without the gore and violence".
Nogmaals, niet alles heb ik kunnen volgen helaas. Ik zal de film nog wel eens huren, als daar de mogelijkheid voor is.
Een voorlopig cijfer zou ergens rond de 3 of 3,5 zijn. Deze reis naar het einde van de wereld, in ruimte en mogelijk ook in tijd , maakte op mij destijds in de bioscoop een verpletterende indruk.
Vooral de opgenome droombeelden aan het einde van de film, die steeds duidelijker worden en zich langzaam maar zeker ontpoppen tot kleurrijke bewegende impressionistische schilderijen.
Later heb ik deze film nog eens gedeeltelijk op video gezien, en dat vond ik toch minder overweldigend. Gezien het lage aantal stemmers alhier schijnbaar een behoorlijk onbekende film.
Misschien als gevolg van de extreme lengte en slechte kritieken. Veel recensenten vonden hem pretentieus en langdradig. Ik heb deze film een tijd lang gehad op laserdisc en verscheidene malen gezien.
Zeer mooi met prachtige muziek. Ik wacht nu op de uitgave op dvd. Misschien weet iemand hier iets van zou graag mn vriendenkring deze film laten zien.
Ik heb de Engelse versie. Wist wel dat ik niet echt de goede had aangezien dat de kortste versie was maar ik dacht wel van: het valt wel mee, maar nee, niet echt.
Ik moet eerst zeggen dat er aan de film helemaal niks mis mee is. Het is een prachtig verzonnen film. Een Science fiction roadmovie die zich afspeeld in meerdere steden over de wereld.
Echt zo die dingen van het heden en van de toekomst doormekaar, dat is nou precies mijn soort. En dan nog eindelijk eens in steden die niet in Amerika liggen.
De film kent dan zo zijn high tech snufjes ook het cyberpunk achtergronden tussen het oude gedeelde van de stad door. Zo heb je bv bij Parijs die hoge toren naast dat ene arc de triomph achtige gebouw kom even niet meer op de naam met een hoop neon-reclame en ook futuristische auto's naast de autos van het heden.
En daarnaast ook in Berlijn: dat futuristische gebouw dat boven de Brandenburgertoren is gebouwt. Echt, hier hou ik gewoon van. En al helemaal als het eens een stad is buiten Amerika.
Maar helaas: dat kunnen we alleen maar bij Parijs en Berlijn zien want de film verhoogd dan de snelheid en roetsjt zo in een keer van plaats naar plaats en moment naar moment.
Je kon echt merken dat hier behoorlijk in geknipt is aangezien dit de ultieme roadmovie moest worden. Van de rest van de steden krijg je niks te zien: enkel binnenlocaties en dan schiet de film weer 3 minuten later naar een andere scene.
Het enige waar we dan nog wel even wat van te zien krijgen is Beijing maar daar blijft het dan ook bij. Het gaat mij ook niet alleen om dat ik al die steden Moskou, Tokyo, San Francisco in cyberpunk versie wou zien maar ook gewoon omdat er in mijn ogen nog heel wat ontbreekt voor een roadmovie.
Alles gaat gewoon veelste snel door die schaar die der doorheen is gehaald. Want als ik ook zo een dezer keren op Youtube en andere sites heb zitten kijken ontbreken der gewoon nog taloze scenes.
Zoals een 80 minuten duurdende scene in Tokyo, die vaar scene in Venetie en ook nog enkele Australie-scenetjes. Die Australie scene vond ik dan toch weer wel erg sfeervol en mooi.
In dat verlaten woestijn met allerlij krotten waarbij het soms wat wegheeft van een Western. Ook speelt mijn favoriete band U2 hier ook een heel groot rol in aangezien U2 dit deels geschreven heb dacht ik en vanwege het nummer: Until the end of the World die me steeds naar de keel grijpt.
Daarnaast vond ik Wiliam Hurt en Solveig ook prachtig spelen. Die ene actie met die Bounty Bear op die computer vond ik ook om te lachen.
Maar met deze zwaar verknipte versie wel. Gewoon erg zonde dat Wenders dit dan laat doen. Hij zegt dan wel dat het de ultieme roadmovie moet zijn maar waarom laat ie der dan een hele vracht scenes uit weg knippen waardoor dit meer lijkt op een low-budget film?
Een ding weet ik wel zeker: ik ga maar eens zo snel mogelijk die minuten versie uit Duitsland halen. In de director's cut van minuten krijg je eigenlijk twee films te zien: een road movie Berlijn, Tokio, etc.
Eugene, Winter and the bank robbers celebrate with her by singing "Happy Birthday" over a video fax. Wenders began working on the film as early as late , from an idea conceived by him from his first visit to Australia and thought it will be the perfect setting for a science fiction film.
In addition to fleshing out the complex plot, pre-production has also involved extensive still photography.
It was not until Wenders found commercial success with Wings of Desire and Paris, Texas , however, that he was able to secure funding for the project.
With around 22 million dollars worth of funding, more than he had spent on all of his previous films combined, Wenders set off on an ambitious production.
Principal photography lasted 22 weeks and spanned 11 countries. Wenders, who had a long-standing fascination with the Australian Outback , shot a substantial amount of the film in and around Alice Springs, Northern Territory , Australia.
The imagery in the dream sequences were achieved with early High-definition video. Wenders and technicians at NHK the only facility which could play back HD video at the time worked for six weeks on these sequences, and intentionally distorted the imagery to create strange visual effects; often recording a fast-forwarded version of the image, then playing it back at normal speed.
Graeme Revell composed the theme and other music for the film. For additional music, Wenders commissioned original songs from several of his favorite recording artists, asking them to anticipate the kind of music they would be making a decade later, when the film was set.
Until the End of the World was poorly received in its first release, and was both a critical and commercial failure. In the United States, the film was released by Warner Bros.
In January , Roger Ebert gave the film 2 stars out of 4, describing the film as lacking a "narrative urgency" required to sustain interest in the story, and that it furthermore "plays like a film that was photographed before it was written, and edited before it was completed".
A documentary about the globe-trekking production would have likely been more interesting than the film itself, he said. The original version of the film ran 20 hours.
Wenders was contractually obligated by his backers to deliver a standard feature-length film, so he edited it into the and minute American and European cuts; Wenders referred to these as the " Reader's Digest " versions of the film.
Meanwhile, he and his editor Peter Przygodda secretly made a complete copy of the film negatives for themselves at their own expense, [11] [12] and over the next year they worked on a 5-hour version of the film, then screened it at events across the country for over the next decade.
A version similar to that shown at these screenings was released as a minute trilogy. This version was screened for the first time in the U.
It debuted on Television in the U. There is a minute letter-boxed and subtitled laserdisc release from Japan, and there are several unauthorized fan edits that combine portions of the aforementioned releases.
The film was released as The Song and re-released under a new arrangement. From Wikipedia, the free encyclopedia. Redirected from Bis ans Ende der Welt.
For the soundtrack, see Until the End of the World soundtrack. For the U2 song that appears in the film, see Until the End of the World song.
For the Burmese national anthem, see Kaba Ma Kyei. Wim Wenders Peter Carey. Wim Wenders Solveig Dommartin. Release date. Running time. Germany France Australia United States.
Mori [1]. Main article: Until the End of the World soundtrack. Retrieved 21 December SBS Australia. Retrieved 25 September Retrieved 10 December Trailers From Hell.
Box Office Mojo. Retrieved 5 December Retrieved 15 October Boing Boing. Film Comment. Janus Films. Retrieved 1 December LaserDisc Database.
Retrieved 22 June Retrieved 18 September — via Twitter. Criterion Collection. Retrieved 18 September Wim Wenders. Road Movie trilogy — City of Angels Works by Peter Carey.
Bis Ans Ende Der Welt Film Bis ans Ende der Welt Film Info Video
Bis ans Ende der Welt
Lhermitte Tanz um die Welt, und was für einer! Black Widow Der Film wurde in einer Neufassung wieder veröffentlicht. Wim Wenders. Die Freunde aus ihrem Abenteuer gratulieren ihr per Videokonferenz. Die deutlich kürzere Kinofassung hat mit dem Dilwale 2019 Streamcloud, den Wim Wenders tatsäch Bis Ans Ende Der Welt Film Navigatiemenu Video
JORIS - Bis ans Ende der WeltBis Ans Ende Der Welt Film Inhaltsverzeichnis Video
\ All I See Is You Sie setzt ihre hohen visuellen Fähigkeiten nun in einer Raumstation ein, die die Verschmutzung der Weltmeere überwacht. Bis ans Ende der Welt. Roger Ebert schrieb in der Chicago Sun-Times vom Mediathek Nitro bleierne Zeit. Produktionsjahr Im Lauf der Zeit. Black Widow Social Media.
entschuldigen Sie, es ist gereinigt