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Admiral Kirk fühlt sich in die Jahre gekommen und spielt mit dem Gedanken, in den Ruhestand zu gehen. Seine Pläne werden jedoch durchkreuzt, als sein alter Kontrahent Khan in ein Raumlabor eindringt, in dem an einem streng geheimen Gerät arbeitet. Star Trek II: Der Zorn des Khan (Originaltitel Star Trek II: The Wrath of Khan) ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film aus dem Jahr Er basiert auf. Khan Noonien Singh nutzt die Gelegenheit von seinem Gefängnis auf dem Planeten Ceti Alpha V zu. STAR TREK II: THE WRATH OF KHAN [ / ] [Limited Edition 50th Anniversary SteelBook] [Blu-ray] At the End of the Universe, Lies the Beginning of​. ST II - Der Zorn des Khan. Star Trek: The Wrath of Khan. von Matthias Weber. Inhalt. Sternzeit: ,3 (Jahr ). Der Kobayashi Maru Test. Admiral Kirk. Star Trek II – Der Zorn des Khan. USA (Star Trek II – The Wrath of Khan). Jetzt ansehen. Science-Fiction ( Min.) Mit einem gekaperten Raumschiff greift​. In Star Trek II: Der Zorn des Khan wird die Crew der Enterprise in eine Falle gelockt.

In Star Trek II: Der Zorn des Khan wird die Crew der Enterprise in eine Falle gelockt. Die DVD Star Trek II: Der Zorn des Khan jetzt für 5,99 Euro kaufen. Star Trek II: Der Zorn des Khan (Originaltitel Star Trek II: The Wrath of Khan) ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film aus dem Jahr Er basiert auf. Nachdem man eine Liste wünschenswerter Kandidaten abgearbeitet hatte, sich jedoch kein Regisseur gefunden hatte, schlug Karen Batman Livestream, eine Freundin von Harve Bennett, welche eine führende Position bei Paramount inne hatte, Nicholas Meyer als Regisseur vor. Als Drehbuchautor entschied sich Bennett für Jack B. Seiner Unerfahrenheit mit Kinoproduktionen war es geschuldet, dass er Sallin vertraglich den Titel des Producers zusicherte und Grüffelokind selbst als weniger bedeutenden Executive Producer Harold And Maude Deutsch Ganzer Film Letztere Position ist nur bei Fernsehproduktionen die wichtigere. Zum Geburtstag bekommt er wegen seiner einsetzenden Sehschwäche eine Brille geschenkt, und dass sein Nickelodeon Mediathek nun als Schulschiff für junge Kadetten dient, auf dem er nicht mehr gebraucht wird, verstärkt Kirks Eindruck, die beste Zeit hinter sich zu haben. Star Trek 50th Anniversary Collection Blu-ray.

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Wertung mw :. Star Trek 50th Anniversary Collection Blu-ray. Am Abend kommt McCoy zu Besuch. Khan versucht Letizia Spanien der Reliant unterdessen die Kontaktaufnahme mit der Enterprise zu verhindern, indem er ein Störsignal sendet. Einst von Captain Kirk auf einem unbevölkerten, toten Planeten ausgesetzt, sinnt der mit übermenschlichen Walking Dead Staffel Stream Fähigkeiten ausgestatte Khan nach Rache: er will die Enterprise zerstören und Die Fetten Jahren Sind Vorbei Stream auf ähnliche Wiese bestrafen. Admiral Kirk: "Paragraph 46a: Netflix+ während eines Gefechtes Nachrichten übertragen werden FSK

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Unter anderem baute man die Kulisse der Brücke eines klingonischen Raumschiffs aus dem ersten Film zum Torpedoraum der Enterprise um. Uhura Merritt Butrick : Dr. Er kommandiert die Enterprise auf den Trainingsmissionen mit seiner Kadetten-Crew.

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William Shatner wetterte am stärksten gegen das Skript. Obwohl sein Raumschiff schwer beschädigt ist, gelingt es Kirk durch einen Bluff , den wieder aufgetauchten Erzfeind Khan kampfunfähig zu machen und ihn in die Flucht zu schlagen. Damit verband Meyer bewusst die beiden berühmtesten Elemente der Serie.

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Spock verlässt die Brücke und will im Maschinenraum den Warpantrieb von Hand reparieren. Doch das künstlerische Ergebnis enttäuschte Publikum wie Kritik. The Official Movie Magazine. Der Film zeichne sich durch seinen Optimismus aus, und Furtwängler Burda so einen Kontrapunkt zu anderen zeitgenössischen Werken des Genres wie etwa Blade Runner. Es ist Kyles letzter Auftritt Skeletor Star Trek. Carol Marcus nach einem geeigneten Planeten für das sogenannte Genesis Projekt. Auch ist die Enterprise nicht so stark beschädigt, wie Khan glauben gemacht wurde: Captain Spock kann Kirk und die anderen bald an Bord beamen. Alles hört auf mein Kommando Blu-ray.

They splintered apart with a waxen hiss, and the music hung somewhere between. Honey dripping from the ceiling, pooling and messy.

A stigmata of a man, or once was. In the summer of , a single rider leaves his home, his job, and the only person he cares for, to track down a vanished man.

Three years later, he stumbles into a gang of vindictive bikers, the key to ending his search, that are hell-bent on hunting down the very person he's been chasing.

Pulled between his own instincts of self-preservation, and following the man who's existence has eluded and fascinated him for years of his life, he finds himself dragged across the West on a swift, terrifying chase that reveals to him truths about his past, the man next to him, and most frighteningly, how far he will ride in the name of Jim Kirk.

This is the rather tumultuous continuation of their relationship over the course of the movies, told in a series of off-screen moments.

Captain Terrell is a good guy, and so when he finds himself being used as a weapon, he has only his own strength to save himself.

This is the second part of my Enterprise Asides series, which focuses on side characters in each of the films.

Terrell has a bit more impact on the film than my other characters, but I felt like he deserved a place in this series as he's so interesting.

At the end of their five-year mission, McCoy had his say about their relationship and they parted.

Spock thought that it was done, but McCoy did not. It was just as things had always stood with them. It depended on which one was looking.

But unknown to either of them, McCoy had planted a seed in Spock--a seed of doubt about Spock's feelings about himself and about McCoy.

And it would take a calamity for Spock to realize just how much he really relied upon the good doctor, for he would eventually trust McCoy with his very being.

The Empire exiled Khan, a man of peace and great humanitarian leader, on Ceti Alpha V for twenty years. Khan transports Genesis aboard the Reliant , intending to maroon Kirk on the lifeless planetoid, but is tricked by Kirk and Spock's coded arrangements for a rendezvous.

Kirk directs Enterprise into the nearby Mutara Nebula; conditions inside the nebula render shields useless and compromise targeting systems, making Enterprise and Reliant evenly matched.

Spock notes that Khan's tactics indicate inexperience in three-dimensional combat, which Kirk exploits to disable Reliant. Mortally wounded, Khan activates Genesis, which will reorganize all matter in the nebula, including Enterprise.

Though Kirk's crew detects the activation and attempts to move out of range, they will not be able to escape the nebula in time without the ship's inoperable warp drive.

Spock goes to restore warp power in the engine room, which is flooded with radiation. When McCoy tries to prevent Spock's entry, Spock incapacitates him with a Vulcan nerve pinch and performs a mind meld , telling him to "remember".

Spock repairs the warp drive, and Enterprise escapes the explosion, which forms a new planet. Before dying of radiation poisoning , Spock urges Kirk not to grieve, as his decision to sacrifice himself to save the ship's crew was a logical one.

A space burial is held and Spock's coffin is shot into orbit around the new planet. The crew leaves to pick up Reliant 's marooned crew from Ceti Alpha V; Spock's coffin is shown having soft-landed on the surface of the Genesis planet.

The Wrath of Khan ' s cast includes all the major characters from the original television series, as well as new actors and characters. In his plot, the crew of the Enterprise travel back in time to set right a corrupted time line after Klingons use the Guardian of Forever to prevent the assassination of John F.

Sallin's job would be to produce Star Trek II quickly and cheaply. Bennett wrote his first film treatment in November In his version, entitled The War of the Generations , Kirk investigates a rebellion on a distant world and discovers that his son is the leader of the rebels.

Khan is the mastermind behind the plot, and Kirk and son join forces to defeat the tyrant. Bennett then hired Jack B.

Sowards , an avid Star Trek fan, to turn his outline into a film-able script. Sowards wrote an initial script before a writer's strike in Sowards' draft, The Omega Syndrome , involved the theft of the Federation's ultimate weapon, the "Omega system".

At the story conference the next day, Bennett hugged Minor and declared that he had saved Star Trek. By April , Sowards had produced a draft that moved Spock's death to later in the story, [20] because of fan dissatisfaction to the event after the script was leaked.

Peeples' draft replaced Khan with two new villains named Sojin and Moray; the alien beings are so powerful they almost destroy Earth by mistake.

Meyer wrote the screenplay uncredited and for no pay before the deadline, surprising the actors and producers, [10] and rapidly produced subsequent rewrites as necessary.

One draft, for example, had a baby in Khan's group, who is killed with the others in the Genesis detonation. Star Trek was human allegory in a space format.

That was both its strength and, ultimately, its weakness. I tried through irreverence to make them more human and a little less wooden.

I didn't insist that Captain Kirk go to the bathroom, but did Star Trek have to be so sanctified? Meyer described his script as " 'Hornblower' in outer space", utilizing nautical references and a swashbuckling atmosphere.

As a gesture of good faith, Paramount changed the film's title from its original working title, The Vengeance of Khan, as it was too close to the working title for Lucasfilm 's upcoming Star Wars film.

However, as soon as the name change was made, Lucasfilm also changed their Revenge of the Jedi title to Return of the Jedi.

An even earlier working title for the Trek film was The Undiscovered Country , a title which would eventually be used for the sixth film of the franchise.

Meyer attempted to change the look of Star Trek to match the nautical atmosphere he envisioned while staying within budget. They've been smoking for four hundred years, you think it's going to stop in the next two?

To save money on set design, production designer Joseph Jennings used existing elements from The Motion Picture that had been left standing after filming was completed.

The orbital office complex from The Motion Picture was inverted and retouched to become the Regula I space station. The ship's design was flipped after Bennett accidentally opened and approved the preliminary Reliant designs upside-down.

Designer Robert Fletcher was brought in to redesign existing costumes and create new ones. Fletcher decided on a scheme of "corrupt colors", using materials with colors slightly off from the pure color.

Dye tests of the fabric showed that the old uniforms took three colors well: blue-gray, gold, and dark red. Fletcher decided to use the dark red due to the strong contrast it provided with the background.

The resulting naval-inspired designs would be used in Star Trek films until First Contact The first versions of the uniforms had stiff black collars, but Sallin suggested changing it to a turtleneck, using a form of vertical quilting called trapunto.

The method creates a bas-relief effect to the material by stuffing the outlined areas with soft thread shot via air pressure through a hollow needle.

For Khan and his followers, Fletcher created a strong contrast with the highly organized Starfleet uniforms; his idea was that the exiles' costumes were made out of whatever they could find.

Therefore, I tried to make it look as if they had dressed themselves out of pieces of upholstery and electrical equipment that composed the ship.

Fletcher also designed smocks for the Regula I scientists, and civilian clothes for Kirk and McCoy that were designed to look practical and comfortable.

Principal photography began on November 9, , and ended on January 29, The project was supervised by Paramount's television unit rather than its theatrical division.

For a scene taking place at Starfleet Academy , a forced perspective was created by placing scenery close to the camera to give the sense the set was larger than it really was.

To present the illusion that the Enterprise ' s elevators moved between decks, corridor pieces were wheeled out of sight to change the hall configuration while the lift doors were closed.

Some designed props, such as a redesigned phaser and communicator, were vetoed by Paramount executives in favor of existing materials from The Motion Picture.

The Enterprise was refurbished for its space shots, with its shiny exterior dulled down and extra detail added to the frame. The ships were filmed on a blue screen with special film that does not register the color blue; the resulting shots could be added to effects shots or other footage.

Any reflection of blue on the ship's hull would appear as a hole on the film; the gaps had to be patched frame by frame for the final film.

The same camera used to film Star Wars , the Dykstraflex , was used for shots of the Enterprise and other ships.

The barren desert surface of Ceti Alpha V was simulated on stage 8, the largest sound stage at Paramount's studio. The set was elevated 25 feet off the ground and covered in wooden mats, over which tons of colored sand and powder were dumped.

A cyclorama was painted and wrapped around the set, while massive industrial fans created a sandstorm. The filming was uncomfortable for actors and crew alike.

The spandex environmental suits Koenig and Winfield wore were unventilated, and the actors had to signal by microphone when they needed air.

Filming equipment was wrapped in plastic to prevent mechanical troubles and everyone on set wore boots, masks, and coveralls as protection from flying sand.

Spock's death was shot over three days, during which no visitors were allowed on set. The mind meld sequence was initially filmed without Kelley's prior knowledge of what was going on.

During Spock's funeral sequence Meyer wanted the camera to track the torpedo that served as Spock's coffin as it was placed in a long trough and slid into the launcher.

The camera crew thought the entire set would have to be rebuilt to accommodate the shot, but Sallin suggested putting a dolly into the trough and controlling it from above with an offset arm.

Spock's death in the film was widely reported during production. The scene of Spock's casket on the planet and Nimoy's closing monologue were added; Meyer objected, but did not stand in the way of the modifications.

The shoot lasted from midday to evening, as the team was well aware there would be no time for reshoots. Special consideration was given during filming to allow for integration of the planned special effects.

Television monitors standing in for computer displays were specially calibrated so that their refresh rate did not result in banding on film. When the larger prints were reduced through an anamorphic lens on the printer, the result was a Panavision composite.

With a short timeframe to complete The Wrath of Khan ' s special effects sequences, effects supervisor Jim Veilleux, Meyer, Jennings, Sallin and Minor worked to transform the written ideas for the script into concrete storyboards and visuals.

The detailed sequences were essential to keep the film's effects from spiraling out of control and driving up costs, as had occurred with The Motion Picture.

Originally, the Reliant was conceived as a Constitution -class starship identical to the Enterprise , but it was felt audiences would have difficulty distinguishing between two alike ships.

Phaser damage was created using stop motion. The script called for large-scale damage to the Reliant , so larger versions of the ship's model were created to be blown up.

The battle in the nebula was a difficult sequence to accomplish without the aid of computer-generated models.

The swirling nebula was created by injecting a latex rubber and ammonia mixture into a cloud tank filled with fresh and salt water. The vibrant abstract colors of the nebula were simulated by lighting the tank using colored gels.

Additional light effects such as auroras were created by the ILM animation department. The scene in which Terrell kills Jedda, a Regula scientist, by vaporizing him with a phaser was filmed in two takes.

Winfield and the related actors first played out the scene; this footage became the background plate. A blue screen was wheeled onto the set and actor John Vargas , the recipient of the phaser blast, acted out his response to being hit with the energy weapon.

A phaser beam element was placed on top of the background plate, and Vargas' shots were optically dissolved into an airbrushed disintegration effect which matched Vargas' position in every frame.

The Ceti eel shots used several models, overseen by visual effects supervisor Ken Ralston , who had just finished creature design for Return of the Jedi.

He tied a string to the eels to inch the models across the actors' faces before they entered the ear canal.

The scene was filmed with three variations, which Ralston described as "a dry shot, one with some blood, and the Fangoria shot, with a lot of gore.

Meyer and the production staff were adamant about not using freeze frames for the transporter, as had been done in the original television series.

Scenes were shot so that conversations would continue while characters were in mid-transport, [13] although much of the matte work VCE created was discarded when the production decided not to have as much action during transports.

The Wrath of Khan was one of the first films to extensively use computer graphics to speed production of special effects shots. Among the film's technical achievements was cinema's first entirely computer-generated sequences, both the star fly-through prior to the opening credits, and ILM's animation for the demonstration of the effects of the Genesis Device on a barren planet.

While Paramount appreciated the more dramatic presentation, they also wanted the simulation to be more impressive than traditional animation.

Introducing the novel technique of particle systems [41] for the sixty-second sequence, the graphics team also paid great attention to detail such as ensuring that the stars visible in the background matched those visible from a real star light-years from Earth.

The animators hoped it would serve as a "commercial" for the studio's talents. The studio would later branch off from Lucasfilm to form Pixar.

Meyer initially hoped to hire an associate named John Morgan, but Morgan lacked film experience, which would have troubled the studio.

Paramount's vice-president of music Joel Sill took a liking to a year-old composer named James Horner, feeling that his demo tapes stood out from generic film music.

They did not want a John Williams score, per se. Stattdessen fiel die Wahl auf den jungen und ehrgeizigen Komponisten James Horner , der bisher hauptsächlich Musik für billige Horrorfilme geschrieben hatte.

Darüber hinaus machte Horner keinerlei Anleihen an vorangegangenen musikalischen Bearbeitungen für Star Trek. Nach den Vorstellungen Nicholas Meyers sollte sich die Musik an Seefahrerabenteurern orientieren, etwa dem Soundtrack von Meuterei auf der Bounty und ähnlichen Filmklassikern.

Uneinig waren sich Horner und Bennett bezüglich der Verwendung des Stückes Amazing Grace : Horner war gegen die Verwendung bei Spocks Beisetzung, doch Bennett bestand darauf, nachdem er es bei einer Beisetzung eines hohen britischen Militärs gehört hatte.

Für die Einspielung der Filmmusik gestattete das Studio nach Meyers Drängen überraschend ein 90 Musiker umfassendes Orchester, obwohl anfangs ein billigerer Synthesizer zum Einsatz kommen sollte.

Für den Film wurden einige der originalen Synchronsprecher verpflichtet. Manfred Schott , die eigentliche deutsche Stimme von Dr.

McCoy , verstarb noch bevor er seinen Part einsprechen konnte. Seine Rolle übernahm Christian Rode. William Shatner wurde diesmal nicht wie gewohnt von Gert Günther Hoffmann , sondern von Klaus Sonnenschein synchronisiert.

Bei der Synchronisation der neuen Szenen war Sven Plate verantwortlich. In der Szene, in der die Mannschaft von dem Genesis-Planeten auf die Enterprise zurückkehrt, in der bluray-Ausgabe die Minute, gibt es folgenden Dialog:.

Admiral Kirk: "Paragraph 46a: wenn während eines Gefechtes Nachrichten übertragen werden Saavik: " Admiral Kirk: "Regulation 46a: if transmissions are monitored during battle Titelgebender Hauptplot ist Khans Rachsucht.

Dabei stehen sich die Feinde nie persönlich gegenüber: Sämtliche Konfrontationen erfolgen auf elektronischem Weg.

Ein geplanter Zweikampf der Gegner mit futuristischen Waffen wurde nicht zuletzt aus Kostengründen aus dem fertigen Skript gestrichen.

Zwei ausweglose Szenarien No-win-scenario bilden die dramaturgische Klammer des Films: Der Kobayashi-Maru-Test zu Beginn konfrontiert Kadetten mit einer verlustreichen Situation, der durch keine Entscheidung entgangen werden kann.

Ob jedoch Spocks Tod tatsächlich endgültig ist, bleibt der Interpretation des Zuschauers überlassen: Die letzten Einstellungen zeigen, dass sein Sarg inmitten der paradiesischen Pflanzenwelt des neu geschaffenen Genesis-Planeten zu liegen kommt, der selbst eben aus toter Materie entstanden ist.

Tatsächlich fordert das Ende nach Meinung einiger Rezipienten eine Fortsetzung geradezu heraus. Jahrhundert möglichst visionär und neuartig dargestellt werden sollte, beschritt Regisseur Meyer für Star Trek II die entgegengesetzte Richtung und schlug bewusst Brücken zur Vergangenheit.

Um die gewünschte maritime Atmosphäre zu kreieren, sollten die Raumschiffe wie mächtige Segelschiffe durch das All gleiten. Bei der Sequenz im Mutara-Nebel, in dem sich die beiden Raumschiffe praktisch blind gegenseitig jagen, orientierte man sich an U-Boot-Filmen.

Der Film setzte sich so abermals von den populären Krieg-der-Sterne -Filmen ab, in denen die Darstellungen der Weltraumschlachten an Luftkämpfe angelehnt waren.

Nicht Luxus, sondern Funktionalität beherrscht das neue Erscheinungsbild an Bord. Das Licht ist gedämpft und die Räume erscheinen enger.

Deutlich zeigt sich Meyers Konzept in der Ausstattung von Kirks Appartement auf der Erde: Vor dem Hintergrund einer futuristischen Skyline, die durch das Fenster zu sehen ist, finden sich antiquarische Sammlerstücke wie alte Pistolen und als direkte Referenz auf Captain Hornblower das Modell eines Segelschiffs.

Diese und eine antiquarische Ausgabe des Buches Eine Geschichte aus zwei Städten von Charles Dickens , ebenfalls ein Geburtstagsgeschenk für Kirk, bilden ein wichtiges visuelles Leitmotiv des futuristischen Films.

Die Spezialeffekte traten im Gegensatz zum Vorgängerfilm deutlich in den Hintergrund. Doch statt ehrfürchtig das Raumfahrzeug zu bewundern wie im ersten Film, lässt Meyer Kirk in einem Buch lesen.

Sein Konzept, in einem Science-Fiction-Film jene Elemente in Szene zu setzen, die dem Zuschauer am vertrautesten erscheinen, realisierte Meyer mit der ersten Einstellung: Sie zeigt Spocks spitzes Ohr und das prägnante Design des Raumschiffs Enterprise , das auf dem von Spock beobachteten Bildschirm zu sehen ist.

Damit verband Meyer bewusst die beiden berühmtesten Elemente der Serie. Komponist Horner arbeitete auch Schiffsglocken in die Tonspur ein, die beim Zuschauer eher unbewusst wahrgenommen werden und die maritime Stimmung an Bord verstärken sollten.

Horners Werk enthält vier Leitthemen. Nach wenigen Takten stimmt ein aufgrund seines signalgebenden Charakters typischer Tritonus das eigentliche Hauptthema an.

Es wird im Verlauf des Films mit der Enterprise assoziiert und soll die von Meyer beabsichtigte Seefahrtsatmosphäre vermitteln. Die Eröffnungsmusik wird im mittleren Tempobereich gespielt.

Daneben schrieb Horner Charakterthemen für Khan und Spock. Horner wollte bewusst Assoziationen mit der Genesis-Suite , komponiert u.

Die späte Phase des Films wird von dichten Klangteppichen dominiert. Horner untermalte dies mit unerwarteten Sforzati und schrillen, lauten Dissonanzen, um so Wetterextreme und das Fehlen von Orientierung darzustellen.

Nebenthema des Hauptthemas? Nebenthema des Hauptthemas, kurze Fassung? Die Einstiegssequenz macht das deutlich: Lt. Saavik, junge angehende Kommandantin, muss sich dem Kobayashi-Maru-Test stellen.

Sie kommt während eines Simulationsflugs in ein unlösbares Dilemma , in dem sie durch ihre Entscheidung den Tod der Besatzung eines anderen Raumschiffes Kobayashi Maru oder den der eigenen Mannschaft in Kauf nehmen muss.

Der Test zwingt die Teilnehmer, sich einer ausweglosen Situation zu stellen. Das Verhalten in einer solchen Situation offenbart den Charakter.

Durch das metaphorische Eingreifen des Helden wird zugleich die Katastrophe der verlorenen Weltraumschlacht als Schein entlarvt.

Kirks Heldenstatus wird dann im weiteren Verlauf des Films konsequent demontiert. Er belehrt die unerfahrene Saavik, es sei wichtig, neben dem Leben auch den Tod zu meistern.

So hatte er zwar als einziger Kadett das Testszenario erfolgreich gelöst — doch, wie sich herausstellt, nur deshalb, weil er die Programmierung heimlich änderte.

Auch in der Fernsehserie hatte Kirk gern geblufft, um brenzligen Situationen zu entkommen. Nun hat er Schwierigkeiten, sich damit abzufinden, die Hälfte seines Lebens hinter sich zu haben.

Zum Geburtstag bekommt er wegen seiner einsetzenden Sehschwäche eine Brille geschenkt, und dass sein Raumschiff nun als Schulschiff für junge Kadetten dient, auf dem er nicht mehr gebraucht wird, verstärkt Kirks Eindruck, die beste Zeit hinter sich zu haben.

Sein Verhalten wandelt sich im Laufe des Films folgerichtig vom überheblichem Gestus zur Bescheidenheit. Der Mythos geht jedoch durch die Konfrontation mit Khan nicht verloren, sondern wird in Analogie zur Weiterentwicklung des Western erneuert: Kirk fungiert als gealterter Sheriff weit hinter der Frontier , der durch die Konfrontation mit Khan noch einmal seinem Ruf gerecht werden kann.

In seiner zweiten Lebenshälfte können noch viele weitere, vielleicht aufregendere Erfahrungen auf ihn warten.

Obwohl Spock sein Leben verliert, scheint er mit Verlust am besten umgehen zu können. Mit seiner stoischen Loyalität gegenüber Freunden und nicht zuletzt seiner Logik scheint er auf den Tod vorbereitet.

Schon in der Fernsehserie hatte Spock immer wieder sein Leben riskiert, um andere zu schützen. Auch Khan muss mit einem schmerzhaften Verlust kämpfen.

Der einst mächtige Tyrann wurde verbannt; seine Geliebte starb im Exil. Spock stirbt, als er das Schiff vor dessen Explosion rettet; zeitgleich wird ein neuer Planet geboren.

Auch Spock scheint seinen Tod zu ahnen und seinen Freund darauf vorzubereiten. Der erste und der letzte Satz daraus bilden eine Art thematische Klammer des Films.

Darüber hinaus gibt es das Phänomen des neu geschaffenen Genesis-Planeten zu bewundern. Ein viel besserer Ruheort, als ich ihn je kannte. Gleichzeitig offenbart sich eine Parallele zwischen dem Genesis-Projekt und Khan, der als genetisch manipulierter Widersacher selbst den technischen Fortschritt im Bereich der menschlichen Neuerschaffung von Leben verkörpert, die sich gegen den eigenen Schöpfer gerichtet hat.

Star Trek II feierte am 4. Juni Premiere. Um sich vom Vorgängerfilm abzuheben, wurde zunächst ein neuer Schriftzug für das Logo gestaltet.

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Leonard Nimoy begann unter dem positiven Eindruck der Dreharbeiten, seine Entscheidung zu bereuen. Harve Bennett, der bereits an eine Fortsetzung dachte, fragte Nimoy nach einer Möglichkeit, die Geschichte um Spock weiterzuspinnen.

Rückblickend berichteten alle Beteiligten von einer gelösten Stimmung auf dem Set. Die Arbeit an diesen Einstellungen begann aus Zeitgründen bereits sehr früh während der Produktion und richtete sich streng nach vorgefertigten Storyboards.

Die meisten der optischen Effekte [20] entwarf Mike Minor. Aus Kostengründen griff das Team auf Modelle und einzelne Tricksequenzen aus dem Vorgängerfilm zurück, die im Studio von Douglas Trumbull entstanden waren.

Auf den Bau neuer Modelle sollte weitgehend verzichtet werden. Für das Raumlabor Regula I verwendeten die Spezialisten deshalb das vorhandene Modell einer Raumstation aus dem Vorgängerfilm und drehten es von oben nach unten, um es anders erscheinen zu lassen.

Bei den Dreharbeiten wurden die Modelle vor einem Blue Screen fixiert. Eine computergesteuerte Kamera bewegte sich um das Modell, um auf Film die Illusion eines fliegenden Raumschiffs zu kreieren.

Sprühende Funken, wie sie nach der Abtrennung einer Antriebsgondel zu sehen sind, wurden per Hand animiert. Szenen in der paradiesischen Landschaft der Genesis-Höhle waren schwer zu realisieren.

Die nur wenige Dutzend Quadratmeter kleine Kulisse musste in ein Matte Painting eingepasst werden, das einen Raum von etwa Meter Breite simulierte.

Als Grundlage diente ein Hintergrundgemälde, welches von den Urwaldimpressionen des Malers Frank Church inspiriert war.

Durch weitere klassische Tricktechniken wurden dabei ein Wasserfall und Sonnenstrahlen nachgestellt. Dabei wird eine Latexlösung in ein mit Wasser gefülltes Aquarium injiziert.

In die dadurch entstehenden, dreidimensionalen abstrakten Muster kopierten die Trickexperten die abgefilmten Raumschiffmodelle hinein. Für die Darstellung der schweren Brandverletzungen fand Make-up-Spezialist Werner Keppler eine eigene Lösung: Statt aufwendiger Latexmasken trug er Gelatine auf die Haut der Schauspieler auf und konnte so die Maskenzeiten deutlich reduzieren.

Die nicht erwachsenen Aale waren bemalte Schaumstoff-Stücke, die mit einem Faden über die Wangen der Darsteller gezogen wurden. In der etwa einminütigen Sequenz umkreist eine Kamera einen kargen, leblosen Planeten, während sich dessen Oberfläche in eine paradiesische Landschaft verwandelt.

Zehn Computergrafiker unter der Leitung von Ed Catmull arbeiteten rund sechs Monate an dieser und den Einstellungen des Retina -Scans unmittelbar davor.

Aus dieser Abteilung ging später Pixar hervor. Jim Veilleux programmierte für diese Sequenz Sterne, deren Positionen sich unter der Berücksichtigung ihrer vermeintlich unterschiedlichen Entfernungen relativ zur Fortbewegung der Kamera veränderten.

Sie steuerte die Sequenzen bei, die den Abschuss und die Wirkung von Strahlenwaffen zeigen, sowie das Licht, das von dem geöffneten Reaktor ausgeht, der gegen Ende des Filmes zu sehen ist.

VCE entwarf auch den Beameffekt. Erstmals konnten die Figuren sich während des Beamvorgangs bewegen. Der knappe Zeitplan und der festgesetzte Premierentermin zwang Meyer, parallel zu den Dreharbeiten am Schnitt zu arbeiten.

Auf zeitraubende Experimente musste er dabei verzichten. Auch nach den Testvorführungen manifestierte sich bei Harve Bennett und dem Studio der Wunsch, Spocks Tod weniger endgültig erscheinen zu lassen als ursprünglich geplant: Das Publikum reagierte zu bedrückt auf das Ende des Films.

Eine abgeänderte Schlusssequenz sollte die Möglichkeit einer Rückkehr Spocks offen halten: Der Sarg mit Spock verglühte nicht bei Eintritt in die Atmosphäre des Genesis-Planeten, sondern kam inmitten der neu geschaffenen, paradiesischen Landschaft zum Liegen.

Nicholas Meyer wehrte sich mit aller Kraft gegen diesen neuen Schluss, der seiner Ansicht nach die Wirkung und Glaubwürdigkeit der Geschichte unterminierte, doch unterlag er im heftigen Streit mit dem Studio.

Aufgrund des begrenzten Budgets kam eine erneute Zusammenarbeit mit Jerry Goldsmith, der den ersten Film vertont hatte, nicht in Frage. Stattdessen fiel die Wahl auf den jungen und ehrgeizigen Komponisten James Horner , der bisher hauptsächlich Musik für billige Horrorfilme geschrieben hatte.

Darüber hinaus machte Horner keinerlei Anleihen an vorangegangenen musikalischen Bearbeitungen für Star Trek.

Nach den Vorstellungen Nicholas Meyers sollte sich die Musik an Seefahrerabenteurern orientieren, etwa dem Soundtrack von Meuterei auf der Bounty und ähnlichen Filmklassikern.

Uneinig waren sich Horner und Bennett bezüglich der Verwendung des Stückes Amazing Grace : Horner war gegen die Verwendung bei Spocks Beisetzung, doch Bennett bestand darauf, nachdem er es bei einer Beisetzung eines hohen britischen Militärs gehört hatte.

Für die Einspielung der Filmmusik gestattete das Studio nach Meyers Drängen überraschend ein 90 Musiker umfassendes Orchester, obwohl anfangs ein billigerer Synthesizer zum Einsatz kommen sollte.

Für den Film wurden einige der originalen Synchronsprecher verpflichtet. Manfred Schott , die eigentliche deutsche Stimme von Dr.

McCoy , verstarb noch bevor er seinen Part einsprechen konnte. Seine Rolle übernahm Christian Rode. William Shatner wurde diesmal nicht wie gewohnt von Gert Günther Hoffmann , sondern von Klaus Sonnenschein synchronisiert.

Bei der Synchronisation der neuen Szenen war Sven Plate verantwortlich. In der Szene, in der die Mannschaft von dem Genesis-Planeten auf die Enterprise zurückkehrt, in der bluray-Ausgabe die Minute, gibt es folgenden Dialog:.

Admiral Kirk: "Paragraph 46a: wenn während eines Gefechtes Nachrichten übertragen werden Saavik: " Admiral Kirk: "Regulation 46a: if transmissions are monitored during battle Titelgebender Hauptplot ist Khans Rachsucht.

Dabei stehen sich die Feinde nie persönlich gegenüber: Sämtliche Konfrontationen erfolgen auf elektronischem Weg. Ein geplanter Zweikampf der Gegner mit futuristischen Waffen wurde nicht zuletzt aus Kostengründen aus dem fertigen Skript gestrichen.

Zwei ausweglose Szenarien No-win-scenario bilden die dramaturgische Klammer des Films: Der Kobayashi-Maru-Test zu Beginn konfrontiert Kadetten mit einer verlustreichen Situation, der durch keine Entscheidung entgangen werden kann.

Ob jedoch Spocks Tod tatsächlich endgültig ist, bleibt der Interpretation des Zuschauers überlassen: Die letzten Einstellungen zeigen, dass sein Sarg inmitten der paradiesischen Pflanzenwelt des neu geschaffenen Genesis-Planeten zu liegen kommt, der selbst eben aus toter Materie entstanden ist.

Tatsächlich fordert das Ende nach Meinung einiger Rezipienten eine Fortsetzung geradezu heraus. Jahrhundert möglichst visionär und neuartig dargestellt werden sollte, beschritt Regisseur Meyer für Star Trek II die entgegengesetzte Richtung und schlug bewusst Brücken zur Vergangenheit.

Um die gewünschte maritime Atmosphäre zu kreieren, sollten die Raumschiffe wie mächtige Segelschiffe durch das All gleiten.

Bei der Sequenz im Mutara-Nebel, in dem sich die beiden Raumschiffe praktisch blind gegenseitig jagen, orientierte man sich an U-Boot-Filmen.

Der Film setzte sich so abermals von den populären Krieg-der-Sterne -Filmen ab, in denen die Darstellungen der Weltraumschlachten an Luftkämpfe angelehnt waren.

Nicht Luxus, sondern Funktionalität beherrscht das neue Erscheinungsbild an Bord. Das Licht ist gedämpft und die Räume erscheinen enger. Deutlich zeigt sich Meyers Konzept in der Ausstattung von Kirks Appartement auf der Erde: Vor dem Hintergrund einer futuristischen Skyline, die durch das Fenster zu sehen ist, finden sich antiquarische Sammlerstücke wie alte Pistolen und als direkte Referenz auf Captain Hornblower das Modell eines Segelschiffs.

Diese und eine antiquarische Ausgabe des Buches Eine Geschichte aus zwei Städten von Charles Dickens , ebenfalls ein Geburtstagsgeschenk für Kirk, bilden ein wichtiges visuelles Leitmotiv des futuristischen Films.

Die Spezialeffekte traten im Gegensatz zum Vorgängerfilm deutlich in den Hintergrund. Doch statt ehrfürchtig das Raumfahrzeug zu bewundern wie im ersten Film, lässt Meyer Kirk in einem Buch lesen.

Sein Konzept, in einem Science-Fiction-Film jene Elemente in Szene zu setzen, die dem Zuschauer am vertrautesten erscheinen, realisierte Meyer mit der ersten Einstellung: Sie zeigt Spocks spitzes Ohr und das prägnante Design des Raumschiffs Enterprise , das auf dem von Spock beobachteten Bildschirm zu sehen ist.

Damit verband Meyer bewusst die beiden berühmtesten Elemente der Serie. Komponist Horner arbeitete auch Schiffsglocken in die Tonspur ein, die beim Zuschauer eher unbewusst wahrgenommen werden und die maritime Stimmung an Bord verstärken sollten.

Horners Werk enthält vier Leitthemen. Nach wenigen Takten stimmt ein aufgrund seines signalgebenden Charakters typischer Tritonus das eigentliche Hauptthema an.

Es wird im Verlauf des Films mit der Enterprise assoziiert und soll die von Meyer beabsichtigte Seefahrtsatmosphäre vermitteln. Die Eröffnungsmusik wird im mittleren Tempobereich gespielt.

Daneben schrieb Horner Charakterthemen für Khan und Spock. Horner wollte bewusst Assoziationen mit der Genesis-Suite , komponiert u. Die späte Phase des Films wird von dichten Klangteppichen dominiert.

William Shatner's acting was extremely real, moving, believable. Among with the other main cast, and unlike the previous movie, this movie brought together that atmosphere that existed in the Original Star trek series.

The dramatic plot that happens towards the end of the movie is indeed, one of the best scenes you will ever see in motion picture history.

Proving that Star Trek still has emotion. I can not be more clearer than this unless by giving away the story.

Watch it yourself, and you'll be moved by the greatest acting, heart touching scene ever made. The special effects composed along with George Lucas were excellent, and in the year , I feel they would come very close to our standard today.

The better warp entering sequences, battle sequences, and the formation of the new Genesis planet are very good effects. The chase in the nebula, final explosion of the Genesis device are effects for you to watch for.

If your like me, you will love the script for its Shakespeare context which Khan uses effectively throughout the film.

I highly recommend you to see this movie if you haven't already, it's one of the best. Rating: 9. Looking for something to watch?

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With the assistance of the Enterprise crew, Admiral Kirk must stop an old nemesis, Khan Noonien Singh, from using the life-generating Genesis Device as the ultimate weapon.

Director: Nicholas Meyer.